2016-01-28 19:20:35
Стильные и красивые автоматы Juke Box – яркая примета эпохи рок-н-ролла! В 40-60-е годы их можно было встретить в каждом первом американском баре, ресторане или клубе. С помощью кнопок на панели управления, посетитель выбирал понравившуюся песню, которая воспроизводилась автоматом за монетку. Джук-боксы считаются важной составляющей музыкальной культуры XX века, и поэтому о них стоит сказать особо!
Слово «джук» проникло в Америку во второй половине XIX веке, когда после Гражданской войны, в дельту реки Миссисипи для освоения хлопковых плантаций стали переселяться чернокожие рабочие. Строгие законы Джима Кроу, бытовавшие в южных штатах, не позволяли афроамериканцам развлекаться вместе с белыми, в результате, в местных посёлках стали открываться «чёрные» заведения, как правило, нищие лачуги, работающие только по выходным. Имя им было джук-джойнты!
Редких белых посетителей приводили в ужас теснота и грязь, царившие в джуках.
Вместо традиционного американского виски, в них зачастую был простой самогон, а народные танцы чернокожих имели более чем фривольный вид!
Название тоже было под стать, ведь на диалекте галла, на котором говорили выходцы с Ямайки, «juke-joint» означало «дом бардака». С годами слово «juke» утратило свой первоначально негативный смысл. Музыкантов, игравших в джук-джойнтах стали называть «джук-бэндами», а музыкальные автоматы, которые пришли им на смену – «джук-боксами».
Впрочем, в повседневный обиход это название вошло далеко не сразу. В северных штатах, где не были знакомы с южным сленгом, оно проникло только в 1940-е годы.
Классический джук-бокс проигрывал виниловые пластинки, однако ещё задолго до изобретения граммофонов, уже существовали музыкальные автоматы, работавшие от монетки! По-сути, это были большие музыкальные шкатулки, мелодию в которых рождал вращающийся цилиндр с иголками и дырочками. Поскольку первыми музыкальными механизмами были настенные часы с боем, долгое время музыкальные устройства считались ремеслом часовщиков.
В конце XIX века получили распространение так называемые Полифоны, в которых вместо цилиндров были сменные металлические диски с отверстиями, позволявшие менять мелодию без замены всего автомата.Некоторые устройства, такие как Оркестрион (или Оркестрина), сочетали в себе несколько инструментов сразу. Музыкальные автоматы на базе дисков изготавливались в Англии, Италии и Америке, а также в Швейцарии, Пруссии и Австрии. Но, что очень характерно, именно американцы первыми додумались взимать за проигрывание мелодии плату!
На рубеже XIX-XX века Полифоны и Симфониумы ненадолго вытеснили самоиграющие механические пианино или пианолы (в западной литературе их часто называют Никелодеон), хорошо знакомые российскому зрителю по фильму Никиты Михалкова. Они были значительно громче и мелодичнее (особенно, когда были хорошо настроены). Но эра музыкальных механизмов уже подходила к концу. На смену им пришли фонографы, которые не содержали в себе никаких инструментов, но позволяли воспроизводить не только мелодию, но и голос. Пионером звукозаписи принято считать Томаса Эдисона, чей фонограф стал предвестником граммофона и патефона. Кстати, в России фонограф появился почти сразу после его изобретения. Именно благодаря ему до нас дошли записи игры С. Танеева и А. Рубинштейна, голоса Толстого, Чайковского и других исторических личностей. В 1886-м году знаменитый изобретатель телефона Белл и его помощники создали графофон - разновиденость фонографа, в котором восковой цилиндр заменил оловянный. Графофон значительно превосходил по качеству машину Эдисона. Для массового производства была создана фирма «Коламбиа Графофон компания», которая в 1931-м году станет знаменитым медиа-концерном EMI.
В 1890-м году Луи Гласс и Уильям С. Арнольд запатентовали первый платный фонограф, который был оснащён «Монетным включателем» («Coin Actuated Attachment for Phonograph»). Вставленная в прорезь монетка позволяла слушателю повернуть рычаг, приводивший в действие механизм, помещавший стилус репродуктора в нужную канавку. Устройство оснащалось наушниками или большой медной трубой, которая служила одновременно усилителем и динамиком. Большинство таких проигрывателей позволяло воспроизвести только одну мелодию, однако в 1918-м году Хобарт Ниблэк запатентовал устройство, которое умело автоматически менять записи.
26 сентября 1877 года Эмиль Берлинер запатентовал граммофон, запись в котором проигрывалась с пластинок, первоначально цинковых. Качество и чёткость звука, по сравнению с фонографом, возросло в несколько раз. В начале XX века в Европе, Америке и России началось серийное производство граммофонов.
В 1907 году французская фирма Патэ представляет патефон – свой вариант граммофона, часто без громоздкой медной трубы. Труба у таких патефонов была встроенной и помещалась в корпус. В 1913-м году фирмой DECCA был предложен переносной патефон, помещавшийся в небольшой чемоданчик. Первоначально он предназначался для применения в полевых условиях британской армией, позднее рекламировался как незаменимый спутник на пикниках и гребле.
В 1925-м году Berliner совместно с фирмой RCA предлагает электропатефон (позднее электрофон), оснащённый усилителем, электродвигателем и полноценной акустической системой. Он-то и стал основой первых джук-боксов!
Уже в 1927-м году компания National Automatic Music Co (позднее AMi) представила первый джук-бокс, приводимый в работу монеткой, который позволял выбирать записи. Устройство выбора металлического диска, первоначально использовавшееся в механических пианино, было успешно адапатировано для виниловых пластинок.
Спустя год, Джастис Сибург, фирма которого ранее занималась механическими пианино, объединил электростатический громкоговоритель с электрофоном. Его «Аудиофон» включал в себя 8 отдельных вертушек и был очень громоздким. Его более поздняя модификация - «Селектофон» позволяла выбирать до 10 записей. Выбор осуществлялся позиционированием тонарма вверх и вниз. Устройство от AMi тоже было рассчитано на 10 пластинок, но за счёт того, что оно проигрывало их с обеих сторон, слушатель мог выбирать из 20 записей.
С улучшением качества записи и бурным развитием ламповой электроники, позволявшей усиливать звук, спрос на платные проигрыватели непрерывно нарастал, закономерно рождая всё большее предложение. К середине 40-х до 3/4 всех выпускаемых в Америке записей попадали в джук-боксы! Стоило появиться какой-нибудь хитовой новинке, как она немедленно оказывалась в музыкальных автоматах! Впрочем, как это ни странно, в джук-боксах была не только попса. Хотя их и считают приметой рок-н-ролльной эпохи (на некоторых автоматах даже было написано «Rock’N’Roll»), в них всегда можно было послушать и классические записи, а также оперу и джаз!
Одной из причин популярности джук-боксов был их кичливый дизайн! Если ещё в 30-х музыкальные автоматы представляли собой полированные деревянные ящики, то в 40-е их стали облицовывать пластиком. Большие разноцветные кнопки, сияющие никелированные рычажки, мигающие лампочки цветомузыки, зеркала, картинки и надписи превращали автоматы из простых проигрывателей пластинок в настоящее украшение интерьера!
В военные годы, когда метал и пластик стали нужны для военной промышленности, музыкальные автоматы практически перестали производить. Заводы, где ещё вчера собирали джук-боксы, были отданы для военных нужд.
Дошло до того, что автомат 1942-го года «Wurlitzer 950» принимал не монеты, а деревянные жетоны! Советские военные лётчики, которые проходили стажировку на Аляске и по вечерам заходили в местные бары, могли их там видеть.
Военной стала даже реклама - на постерах 40-х годов джук-боксы слушают солдаты и матросы, что, вероятно, стимулировало командование приобретать автоматы на военные базы.
Трёхлетний дефицит музыкальных автоматов породил невероятный спрос, в результате, один из первых послевоенных автоматов «Wurlitzer 1015» (также известный как «1015 bubbler»), разработанный инженером Полом Фаллером, рассчитанный на 24 записи, стал бестселлером - менее чем за два года было распродано свыше 56000 штук!
Благодаря столь широкому распространению, именно эта модель у многих до сих пор ассоциируется с классическим джук-боксом! Его конкурентами стали «Model A» от компании AMi, выпущенный в том же 1946-м году и серия «Magic Glow» от Rock-Ola.
Но это было только начало! Американские парни возвращались домой. Уставшие от военного лихолетья, они хотели развлекаться, и производство джук-боксов заработало с новой силой! Уже через три года модель M100A от Wurlitzer предлагала выбор из 100 записей!
В 1949-м году компания RCA разработала собственный формат пластинки с диаметром 175 мм и скоростью 45 об/мин. Он получил широкое распространение среди производителей джук-боксов; отныне все новые автоматы проигрывали только «сорокопятки»! С распространением стереозвука джук-боксы стали оснащаться большими стерео колонками для обеспечения слушателя более качественным звуком. Задолго до появления интернета и вэб-сайтов, на джук-боксы ставились «счётчики популярности», информировавшие хозяина заведения о том, какие записи пользуются наибольшим спросом, а какие устарели и нуждаются в замене. Одним словом, до тех пор, пока джук-боксы были в моде, в них продолжали применять все новейшие достижения электроники и электромеханики!
В 50-е годы популярной дизайн концепцией был знаменитый «автомобильный» стиль, где изогнутая хромированная панель напоминала автомобильный бампер, а проигрыватель находился за стеклом, напоминавшим ветровое.
В «космическую» эру 60-х джук-боксы и другие автоматы стилизовали под летающие тарелки и космические корабли. Ярким примером таких устройств была серия «Continental» фирмы AMi, в которой меню было оформлено в виде локатора!
Важным элементом послевоенных музыкальных автоматов стали так называемые «уолл-боксы» - выносные панели управления с множеством кнопок, включавшие в себя монетоприёмник и алфавитно-цифровую клавиатуру для поиска песни и исполнителя. Они располагались автономно от автомата – на стене заведения, барной стойке или даже на столиках кафе, играя роль пульта дистанционного управления. Заказать любимую песню теперь можно было, не вставая из-за стола, да и монетки с нескольких пультов собирались намного «веселее», чем с одного! Одним из популярных уолл-боксов было устройство «Seeburg 3W1» всё той же фирмы Сибурга. Некоторые уолл-боксы совмещались со стильными часами, украшавшими интерьер; как обычно, не обошлось без рекламы Кока-колы - довольно распространены были красные уолл-боксы с логотипом этого шипучего напитка! Подобные уолл-боксы до сих пор можно встретить в американских ресторанчиках, стилизованных под 50-е вроде «Johnny Rockets».
Самыми известными изготовителями джук-боксов были: Wurlitzer (в бизнесе с 1890-х), AMi (с 1909 года), Seeburg (с 1920-х) и конечно же Rock-Ola (с 1930-х). Нажмите на логотип, чтобы прочитать историю производителя.
Корни фирмы Wurlitzer уходят в Саксонию, где с XVII века семейство Вурлицер занималось торговлей музыкальными инструментами. В 1853-м году Рудольф Вурлицер прибыл в Америку, заключив очень выгодный контракт на поставку музыкальных инструментов американской армии в годы Гражданской войны. Вскоре после войны Вурлицер стал крупнейшим поставщиком в Америке, наладив сеть розничных магазинов по продаже пианино. Идея платной музыки уже тогда витала в воздухе, и ещё при жизни Рудольфа Вурлицера, на его пианолы стали устанавливаться слоты для монеток.
С наступлением эры кинематографа, Вурлицер организовал продажу специальных «кино-органов» для живой озвучки немых кинофильмов. После смерти Рудольфа Вурлицера в 1914-м году бизнес достался его сыновьям. Но эра немного кино подходила к концу, органов покупали всё меньше. Ещё один удар по бизнесу нанесла Великая депрессия, почти уничтожив некогда процветающий бизнес.
В 1933-м году младший сын Вурлицера Фэрни заключает выгодную сделку с Гомером Кэйпхартом на производство граммофонов «Дебютант» (по сути, это были граммофоны «Erickson» с приёмником для монеток). Спрос был огромный, и к 1937-му году Вурлицер продал до 100 000 таких устройств!
Вурлицер лидировал на рынке платных музыкальных устройств до конца 40-х, но с изобретением нового формата – пластинок со скоростью 45 об/мин, его обогнал Сибург. Механизм Вурлицера позволял проигрывать до 24 записей, воспроизводя пластинки с одной стороны, и это было неплохо, но механизм Сибурга был рассчитан на 50 пластинок, а поскольку каждая пластинка проигрывалась с обеих сторон, выбор был из целых 100 записей! Вурлицер предпринимал множество попыток «догнать и перегнать» Сибурга. Чтобы продемонстрировать свою успешность, он даже публиковал свою рекламу в крупнейших финансовых изданиях типа Fortune и Forbes, но справиться с конкурентом ему так и не удалось.
В 50-е годы спрос на автоматы Вурлицер резко упал – они были слишком сложными и, по этой же причине, не особенно надежными. К концу 60-х Вурлицер практически отказывается от производства джук-боксов. Последней попыткой вернуть былую славу был «ностальгический» автомат «1050», выпущенный в начале 70-х. Но его продажи были рекордно низкими – на всю страну было продано не более 1600 штук. Для некогда крупнейшего производителя в Америке это было ничто. Конец эпохи музыкальных автоматов уничтожил бизнес Вурлицера. Права на его бренд выкупила одна немецкая фирма, выпустив под этой маркой новые CD-джукбоксы под названием «One More Time». Позднее она была поглощена компанией Gibson – известным производителем гитар.
Основана в 1909-м году как компания National Automatic Music Co, первоначально занималась выпуском механических пианино. С началом массового производства граммофонов и развитием рынка грамзаписи, разработанный ранее механизм смены металлических дисков, был успешно адапатирован для виниловых пластинок. Это изобретение было столь удачным, что с незначительными доработками использовалось на протяжении следующих 30 лет!
Первый джук-бокс сошёл с конвейера фирмы уже в 1927 году. Он был рассчитан на проигрывание десяти пластинок с обеих сторон, что позволяло выбирать до 20 записей. Одним из самых ярких и запоминающихся по дизайну автоматов AMi был «Singing Towers, выпускавшийся фирмой с 1939-го по 1942-е годы. Облицованный панелями из литого стекла, с корпусом, стилизованным под камень, он напоминал нью-йоркский небоскрёб. Во время проигрывания музыки подсветка плавно меняла свой цвет. К сожалению, из-за проблем с механизмом этот красивейший джук-бокс не имел коммерческого успеха.
После Второй мировой войны компания сменила название на AMi (Automatic Musical Instrument Company). В 1962-м году AMi приобрела фирма The Automatic Canteen Company, объединив её со своим филиалом ROWE AC Services, занимавшимся разработкой и производством монетоприёмников. Rowe International успешно продолжает бизнес, выпуская современные цифровые джук-боксы.
Хотя джук-боксы и считаются американской «фишкой», их производили и в других странах. Стоит сказать пару слов о британских BAL-AMi автоматах. В тяжёлые послевоенные годы в Великобритании были введены серьёзные ограничения на импорт. Чтобы создать как можно больше рабочих мест, правительство запретило ввоз товаров, которые могли быть произведены дома. Допускался частичный импорт, но при этом, по крайней мере, 53% любого изделия должно было быть изготовлено на родине.
После войны спрос в Англии на джук-боксы был огромен, но поскольку производили их всё больше в Соединённых Штатах, ввоз их в Туманный Альбион был крайне затруднён. Лондонский предпринимать Сэм Нортон увидел в этом отличную возможность для прибыли - на базе своей фирмы Balfour (Marine) Engineering вместе с Джоном Хэддоком из корпорации AMi он организовал совместное производство джук-боксов под лицензией AMi. В 1955-м году в продажу поступили первые автоматы BAL-AMi.
Внешне британские джукбоксы ничем не отличались от американских, будучи их полными клонами, но электрика и усилители в них были британскими. Отличительной особенностью «британцев» был их цвет. Если в Америке джук-боксы выпускали преимущественно зелёного цвета, BAL-AMi были розовыми.
Последние две модели: Super 100 и New Yorker, выпущенные в начале 60-х, были уже абсолютно аутентичными разработками BAL-AMi, но в 1962-м году из-за смерти Нормана производство джук-боксов на Balfour было свёрнуто.
Помимо BAL-AMi у фирмы AMi существовали и другие совместные производства: IMA-AMI - Jensen (Дания) и EDEN-AMI (Франция).
Основатель фирмы Джастис Сибург родился в Швеции в 1871-м году. В возрасте 16 лет он переехал в США, поселившись в городе Чикаго, где работал на механиком на фортепианном заводе. В 1907-м году Сибург основал собственное производство, и вскоре фирма J.P. Seeburg Piano Co. стала лидером по производству Оркестрионов. В отличие от других автоматов, Оркестрионы имели несколько инструментов внутри, что позволяло им играть как небольшой хорошо слаженный оркестр.
До 1927-го фирма производила механические пианино, пока Сибург не переориентировал её на платные граммофоны. В 1928-м году он стал одним из первых производителей джук-боксов, представив публике свой Аудиофон. Этот громоздкий 8-секционный ящик управлялся пневмоклапанами, что делало его чем-то средним между никелодеоном и граммофоном. Модель имела некоторый успех.
Появление на рынке первых джук-боксов от других производителей побудило Сибурга на создание следующей модели - Селектофона. Это был провал.
Деформирующиеся шпиндели сводили операторов с ума, и это едва не прикончило весь бизнес. В конце 30-х Сибург передал свой бизнес сыну Ноелу. Он был очень опытным и проницательным бизнесменом, который сумел грамотно реорганизовать компанию, сделав её более успешной, чем Вурлицер и Рок-Ола.
В начале 40-х компания Сибург выпустила принципиально новые джук-боксы, отличавшиеся от предшественников надёжностью работы механики и большим количество записей. Автомат 1949-го года, позволявший проигрывать до 100 записей, сделал Сибурга настоящим лидером рынка!
С появлением формата «45 об/мин», Сибург представил модель M100B - первый джук-бокс, рассчитанный на «сорокопятки» . В 1955-м году вышла ещё одна революционная модель: V-200, поддерживавшая целых 200 записей! Впрочем, успех не может длиться вечно. В 70-е, когда спрос на джук-боксы упал, Сибург и его конкуренты практически прекратили их производство в США.
Как это ни странно, но название фирмы Rock-Ola происходит вовсе не от стиля рок-н-ролл! Рокола – настоящая фамилия основателя фирмы Дэвида Роколы, которая очень хорошо подходила компании по производству музыкальных автоматов! Дэвид Рокола родился в Канаде и с юных лет работал в магазине слесарем, ремонтируя торговые автоматы.
К 1926-му году Рокола уже имел свой бизнес по производству весов – разумеется, тоже платных. В 30-е годы Рокола переключился на производство игровых автоматов наподобие пинбола. Нешуточный спрос на музыкальные автоматы стал большим соблазном заняться их производством. Но джук-боксы не случайно стоили целое состояние, их устройство было очень сложным и держалось производителями в секрете, а собственных наработок в этой области у Роколы не было. Выкупив права на готовый механизм, проигрывавший 12 пластинок, у человека по имени Смайт, Рокола приступил к производству собственных джук-боксов.
Появление на рынке нового производителя насторожило Фэрни Вурлицера, который увидел в Роколе угрозу для своего бизнеса. Он попытался договориться с Дэвидом, чтобы тот ушёл добровольно, убеждая его в том, что на рынке нет места для ещё одной фирмы. Однако амбициозный Рокола уходить не собирался, и Вурлицер подал иск на 1 миллион долларов, обвинив Роколу в нарушении патентных прав на механизм Смайта. Рокола выиграл процесс (хотя услуги юристов стоили ему почти полмиллиона). Он продолжил производство, выпустив в 1939-м году очень успешную модель "Luxury Light-Up".
В годы Второй мировой войны, когда все заводы были заняты под военные нужды, Рокола занялся устройствами передачи музыки по телефонной линии. Но как только отгремели последние выстрелы, в производство была запущена новая серия «Magic Glow» (модели 1422, 1426 и 1428).
В 50-60-е годы бизнес Рок-Олы успешно развивался. Компания не только использовала готовые решения, но и занималась собственными разработками. К примеру, один автомат был настолько маленьким, что его можно было повесить на стену! В начале 90-х годов бренд Рок-Ола был выкуплен бизнесменом Гленном Стритером, владельцем Antique Apparatus Co в городе Торренс, Калифорния. Стритер вдохнул вторую жизнь в имя Рок-Олы, наладив выпуск под именем некогда легендарного бренда новых современных джук-боксов.
Многие дошедшие до нас музыкальные автоматы до сих пор находятся в исправном состоянии и, несмотря на свою сложность, продолжают работать, работать и работать – отличный пример для подражания современным цифровым устройствам китайской сборки!
Некоторые, наиболее редкие экземпляры оцениваются в довольно круглые суммы.
К примеру:
Некоторые модели джук-боксов стали частью массовой американской культуры благодаря тому, что засветились в популярном американском ситкоме «Счастливые дни»:
Несмотря на то, что технологии позволяли наращивать всё больше записей, спрос на джук-боксы в 70-е сильно упал. Молодёжь зависала теперь не в барах, а в диско-клубах, где пластинки ставили живые ди-джеи. Бездушные машины были почти никому не нужны.
Их производство продолжалось, но они были уже не те: вся лицевая поверхность была отдана под внушительный каталог песен, а украшения были сведены к нулю, что делало автоматы менее яркими и привлекательными. С окончанием пластиночной эры и появлением дешёвых плееров, у посетителей баров почти не осталось стимула бросать монетки в джук-бокс. Громоздкие машины пылились в углу, беспомощно мигая лампочками, позабытые своими поклонниками.
Но, несмотря на то, что общество ушло от пластиночной романтики 50-х далеко вперёд, стильная концепция джук-бокса неоднократно переживала повторные рождения. В 1978-м году в Великобритании была основана фирма Sound Leisure, которая специализировалась на «ностальгических» джук-боксах, внешне повторявших легендарные красочные автоматы фирм Wurlitzer, AMi и Seeburg. Да и сами брэнды, выкупленные сторонними фирмами, продолжали выпускать уже современные джук-боксы, стилизованные под своих знаменитых предшественников 40-60-х годов.
В конце 80-х появились джук-боксы на CD-дисках (первые уже в 1988-м году), а потом и на MP3 и DVD. Новейшие джук-боксы подключены к сети Интернет и позволяют проигрывать музыку из практически бесконечной интернет-сокровищницы!
Благодарим за фото Кэтрин Хэрат, Ист Пеория, Иллиноис, США
Если вам понравилась статья «Juke Box», вам могут понравиться:
Не уходите, у нас для вас есть ещё много интересного!